主色：决定画面的第一层秩序
主色不是面积最大的颜色这么简单，它通常承担整体环境、时代感或情境基调。观察主色时，要同时看亮度、纯度和覆盖区域，而不是只记色相名称。
色彩课
色彩课不把颜色简化成固定情绪词典。我们从画面中“谁最先被看见、哪些区域需要保持层次、光线怎样改变材质”开始，理解主色、辅色、夜景与情绪色的关系，并通过对比练习建立自己的观察方法。
辅色：建立角色与环境的分离
辅色经常用于区分人物、道具和背景，让重要信息在同一色调中仍保持可读。它可能只占很小面积，却在视线引导上非常关键。
夜景：暗并不等于看不见
夜景需要控制暗部层级、局部光源与冷暖关系。有效的暗场仍然能让人物轮廓、行动方向和空间深度被理解，而不是把全部信息压成一片黑。
情绪色：变化比固定含义更重要
同一种颜色在不同作品中可能表达完全不同的感受。与其记“蓝色等于悲伤”，不如观察画面从什么颜色变化到什么颜色，以及变化发生在什么情境。
主色先解决统一，再谈象征
很多色彩分析喜欢直接讨论象征意义，但画面首先需要完成视觉统一。主色可以把复杂场景整理成共同基调，让人物和背景处于同一个光线环境中。观察时先问：大面积区域的明暗是否一致、最亮部分在哪里、饱和色是否集中。完成这些基础判断后，再讨论作品是否给某种颜色附加了特定含义。
辅色负责“把重要信息抬出来”
当背景与人物共享相似主色时，辅色可以出现在眼睛、服装边缘、道具或光源附近，形成小范围对比。它不一定特别鲜艳，只要在明度、冷暖或纯度上与周围产生差异，就能把视线拉到关键区域。色彩课会强调这种结构关系，而不是给每个角色分配固定“代表色”。
夜景要同时保留方向和材质
夜晚减少自然光，但画面仍需告诉观众墙面、道路、天空、衣物和皮肤之间的区别。优秀夜景往往通过有限光源建立局部层次：窗口、路灯、屏幕或反射面都可能成为视觉锚点。观看时可以先找光源，再沿光源判断阴影与反射是否帮助空间成立。
需要注意的是，作品中的夜景不一定遵循现实摄影的全部规律。动画和插画会为了叙事清晰度调整颜色，因此分析应以“它如何帮助观看”为中心，而不是把风格化处理当成物理错误。
情绪色看“前后变化”更可靠
如果一段剧情从温暖低对比转向冷色高对比，变化本身就是信息。它可能意味着地点改变、时间进入夜晚，也可能强化关系紧张。只有结合场景和声音，才能判断哪种解释更合理。单独看到红色、蓝色或绿色，不足以直接判断人物心理。
对比练习：用四个问题做笔记
第一，最先看到哪里；第二，人物和背景靠什么分开；第三，光源是否明确；第四，场景前后是否发生色彩变化。每次只回答这四个问题，就能形成比“好看”“高级”更具体的观察记录。若要练习配色，应使用自己拥有权利的素材或自行绘制色块，不复制未授权原图作为练习包发布。
色彩与其他栏目如何连接
色彩课与场景馆连接时，可以解释空间层次；与角色簿连接时，可以观察人物辨识方式；与分镜册连接时，可以看转场如何通过色彩衔接；与声景连接时，则能比较视听是否共同推动情绪。把颜色放回叙事结构，才不容易把它变成孤立的审美标签。